古代ギリシアでは、教育のためにダンスが踊られました。

あのプラトンやアリストテレスも、舞踊家になるためではなく、身体的にも健康で、

精神的(知的＆情的)にも健康な人間を作るための教育の方法としてダンスを踊っていました。

現代のダンスの教育は、「○○踊りを学ぶ」という振りではなく、

クリエイティブなプロセスを体験させるという方法の教育が主流です。

バレエの歴史は、約500年以上前にも遡れます。

その起源は、イタリアの宮廷で貴族たちが、余興として楽しむものでした。　バレエの誕生は、イタリアのお姫様がフランス王室に嫁いだことから始まりました。 西洋では 古典バレエを「物語を踊りによって表現する演劇」 と捉えられています。 バレエを知ろうとすれば、西洋の歴史や文化、その背景を知ることにも繋がります。 これらは現在、どこでも知ることができますので、皆さんにお任せします。ヨーロッパには私たちの想像を超える数多くの文献が残されています。なが～い歴史や誕生秘話をひも解けば、新しい驚きと発見があり、楽しいかもしれません。その歴史は現在の私たちにも受け継がれています。

白人たちもまた、生きる力や希望を感じるために、科学技術の発展と共に、型を破りながら、生命の踊りを発展させてきました。こうしてダンスは「時代を映す鏡」にもなっています。モダンダンスが、もっとも盛んで、発展したのがアメリカ合衆国です。ダンスについて、独自の考え方やスタイルが次々に発明され、その多くを受け入れたのがドイツです。

この新しい思想や動きに様々な名前が付けられました。女性を身体的にも縛りつけ、奇形化させるコルセットやトウシューズから解放されるべきという運動も盛んに行われました。

バレエも、典型的な物語をなくし、抽象的に踊られました。女性も人を持ち上げたり、髪を短く切った女性が舞台に現れたりしました。シューズを脱ぎ素足で踊ったり、これまでの「絶対こうであるべきだ」という、人間を人間が縛り付けるもの「人々の考え」 そのものを、ダンスで解放することに、勇気をもって、失敗しながら挑戦しました。今では当たり前のことも、当時はタブーで、公演によっては大変センセーショナルな出来事を起こしました。 古い慣習やしきたりを時代に合わせて、ダンスもアップデートしていったのです。

もちろん、刷新することによって、新たな問題が発生したりもしました。　例えば、身体美を追求するあまり、摂食障害のダンサーを生み出したり、心や感情のネガティブな表現を、追及しすぎて、精神病院行きになるダンサーを、生み出したりしています。　そのことも同時に、私たちは考えていかなければなりません。

最近は、コンテンポラリー・ダンスという言葉も、メディアで多く聞かれるようになってきました。「何でもありで、自由に表現できる！」と言われたりします。けれど、本当は、それだけでは不十分です。初めは新鮮かもしれませんが、それでは、観客もすぐに飽きてしまいます。単なる、でたらめなダンスと区別するために、ルドルフ・ラバンがダンスが空間芸術であるということを証明した功績は多大です。

一部の特権階級のダンスとしてだけでなく、誰もがクリエイティブなプロセスを体験することで、人間の教養を高めることができることが発見されました。グローバル化した現代は、経済やITの発達とともに、どのように国境を超え、人と繋がり、活動して生きるのか、私たち自身に問われます。ドイツはもちろん、ラバンがドイツからイギリスに亡命した関係で、イギリスでも、地道にコンテンポラリーダンスの活動が行われています。今では、フランスなど海外の世界的に有名なバレエ団も、コンテンポラリーダンスの演目を上演しています。

参考に、「さあさんの秘密の小窓」というサイトに “ダンス” のことが書かれてあります。

ダンスを専門にされるのでなく、医療の現場で生きるということを個として問い続けられています。さて、みなさんは、何を自分に 問いかけていますか？　

マーガレット・ドゥブラーのダンスの理論　

　"Dance" の前書き　　では、‘生命力とは？’ から始まっています。 　

（※リンク先は、許可を頂いております。さあさんご協力どうも有難うございました。）

by Mariko Dance Theatre